El objetivo de este programa es doble: por una parte, acercar la mal llamada “música clásica” al pueblo no necesariamente iniciado en la misma y hacer perder el miedo impuesto a la música como arte, e incitar a acudir a conciertos en vivo; y por otra parte exponer “programas de mano” para identificar y localizar datos concretos de compositores y obras con información concreta. La música está en el aire, solo hace falta sentirla, atraparla y embriagarse de su esencia. Con Luís Suárez
Los compositores rusos en España. Parte 1 Obras de Glinka, Rimsky-Korsakov y Tchaikovsky. El interés de los compositores rusos por España durante el siglo XIX es uno de los fenómenos más fascinantes del españolismo musical. Supuso una conexión profunda con el folclore auténtico y una fuente de inspiración decisiva para definir su propio nacionalismo musical.
Tamás Vásáry. In memoriam (Debrecen, 1933 – Budapest, 5 de febrero de 2026) fue una de las figuras más elegantes e influyentes de la música clásica europea durante la segunda mitad del siglo XX y comienzos del XXI. Destacó tanto por su virtuosismo lírico al piano como por su brillante faceta desde el podio de orquesta.
El Año Gaudí. Albert Guinovart. "Gaudí. El musical de Barcelona" Es una de las obras más ambiciosas del teatro musical catalán. Compuesta por Albert Guinovart y cuenta con el libreto de Jordi Galceran y Esteve Miralles. El musical nació originalmente en 2002, coincidiendo con el 150 aniversario del nacimiento de Antoni Gaudí. Galceran y Miralles diseñaron la obra a través de flashbacks. La historia arranca el 7 de junio de 1926, en el momento exacto en que Gaudí es atropellado por un tranvía. Guinovart huyó del pop comercial plano y creó un tapiz musical exigente y operístico. Combina la espectacularidad coral del teatro musical clásico con la complejidad orquestal.
Tchaikovsky en Suiza y Ucrania. El período entre 1877 y 1878 fue uno de los más turbulentos y, a la vez, creativos en la vida de Piotr Ilich Chaikovski. Tras sufrir una profunda crisis nerviosa debida a su desastroso e impulsivo matrimonio con Antonina Miliukova (que lo llevó incluso a un intento de suicidio), el compositor huyó de Rusia en busca de una verdadera terapia emocional y descanso. Este viaje lo llevó a dos refugios principales: el pequeño pueblo de Clarens, en Suiza, y la finca de Brailiv, en Ucrania. Allí concibió y dio forma a sus obras más importantes para violín y orquesta.
Tchaikovsky en Italia. Segunda parte Florencia conecta de forma directa y fascinante dos obras maestras; una concebida allí por el peso de la literatura italiana y la otra escrita físicamente entre sus calles en un estado de gracia casi febril. Francesca da Rimini (1876) narra la trágica historia de los amantes Francesca y Paolo, condenados a un torbellino eterno por su amor prohibido. "La dama de picas (Pique Dame)" es el resultado físico de su estancia allí. En enero de 1890, huyendo del crudo invierno ruso y buscando aislamiento, Tchaikovsky se instaló en Florencia, en una casa cerca del río Arno. Lo que ocurrió allí fue un verdadero milagro creativo: compuso la ópera entera en apenas 44 días.
Tchaikovsky en Italia. Primera parte La relación de Piotr Ilich Tchaikovsky con Italia fue una de las tablas de salvación más hermosas de su vida. A finales de la década de 1870, el compositor huía de un matrimonio desastroso y de una profunda crisis nerviosa. Italia, con su sol, su luz y su contagiosa música popular, se convirtió en su refugio y en el catalizador de una de sus etapas más luminosas y prolíficas. Escuchamos su Capricho Italiano, Op.45 (1880) y Souvenir de Florence, Op. 70 (1890) donde Tchaikovsky no intenta convertirse en un compositor italiano sino en su lugar, filtra a Italia a través de su propia sensibilidad rusa.
La guitarra española en el Siglo XXI. Adam Levin, guitarrista norteamericano rompe con el estereotipo del "nacionalismo andaluz" de postal (el legado de Granados y Albéniz) para presentar una España musical vanguardista, abstracta y global, pero que aún conserva un cordón umbilical con su identidad lírica. Autores desde Salvador Brotons, José María Sánchez- Verdú, David del Puerto, Carlos Cruz de Castro, Ricardo Lorca o José Luis Greco.
La guitarra de Salvador Brotons. La guitarra ocupa un lugar destacado y prolífico en la producción del compositor, director y flautista catalán Salvador Brotons (Barcelona, 1959) dando como resultado un catálogo que equilibra el virtuosismo rítmico con una profunda expresividad lírica.
La guitarra de Paco de Lucía. Paco de Lucía (1947–2014), en los años 70 y 80, considerado el mejor guitarrista de flamenco de la historia, rompió barreras al incorporar armonías, ritmos y estructuras de jazz en el flamenco, consolidando el llamado "nuevo flamenco". Expandió las posibilidades de la guitarra flamenca, acercándola a ámbitos más internacionales y alejados de los tablaos tradicionales.
La guitarra contemporánea de André Previn, John Williams y Roberto Sierra. Escuchamos obras concertantes de estas tres figuras de la composición, por intérpretes como Eduardo Fernández o Pablo Sainz- Villegas.
La guitarra de John Williams John Williams representó la máxima disciplina académica y la expansión de la guitarra clásica hacia nuevos horizontes. Fue muy crítico con la visión cerrada del maestro Segovia, defendiendo siempre que la guitarra debía evolucionar y no quedarse estancada en el siglo XIX. Fue de los pocos guitarristas clásicos en alcanzar las listas de éxitos pop, especialmente con su grupo Sky y su interpretación de "Cavatina" (tema de la película "El Cazador")
La guitarra de Hans Werner Henze Hablar su obra para guitarra de Hans Werner Henze (1926-2012) es adentrarse en uno de los pilares del repertorio contemporáneo del instrumento. Henze no era guitarrista, pero su estrecha colaboración con el virtuoso Julian Bream permitió que la guitarra saliera del folclore o el nacionalismo español para integrarse plenamente en el lenguaje de la vanguardia europea.